当谈到视觉艺术专业时，大多数人会认为该专业毕业后不好就业，可事实真的如此吗？接下来，就为大家详细讲解国际学生拥有视觉艺术学位毕业后能够做什么，希望能够帮助到大家。
拥有视觉艺术学位的毕业生可以从事很多与画廊无关的职业。想要致富成名的未来视觉艺术学生应该明白，无论是作为艺术家还是设计师，实现这一目标都是很困难的，因为很多在艺术和设计领域工作的人收入都不高。
美国劳工统计局（Bureau of Labor statistics，简称BLS）的薪酬统计数据显示，许多美国艺术专业人士的年收入不到6万美元。截至2019年5月，手工艺和美术艺术家的平均年薪为48760美元；室内设计师56，040美元；平面设计师52，110美元。
艺术学院的校友和教师们说，虽然艺术或设计的工作通常不会让一个人变得富有，但攻读艺术或设计学位也不会注定一个人要过贫困的生活。艺术才能商业化的途径有很多，从设计消费者想要购买的产品到为企业制作广告。劳工统计局的数据显示，截止2019年，艺术总监的平均年薪为94，220美元，比所有职业的平均年薪高出近5.5万美元。艺术总监是为出版物、产品包装、电影和电视节目创作形象的视觉艺术家，如品牌标识。
根据美国劳工统计局（BLS）的调查，以下是一些职业，艺术学位获得者的薪水可以远远高于一般工作，如：
（1）艺术总监：平均年收入超过9万美元。
（2）多媒体艺术家和动画师：平均年收入超过7.5万美元
（3）制片人和导演：收入中值略低于7.5万美元
（4）时装设计师：收入中值略低于7.4万美元
有些工作将艺术与工程结合在一起，比如建筑，这类职业需要专业学位和许可证，平均年薪超过8万美元。工业设计工作——专注于为制造业产品开发创意——需要创造力和技术悟性的结合，这些工人的工资中值略低于6.9万美元。
对于那些梦想在美术馆和博物馆工作的人，也有一些策展职位。根据艺术博物馆馆长协会2019年薪酬调查，在北美，策展职位的薪酬因层级不同而差异很大。策展助理的平均工资约为42，000美元。在策展人的职业阶梯上有许多阶梯，每一级的上升通常都会带来薪水的增加。首席策展人或策展事务主管的平均工资为128，365美元。
专家们说，尽管一些视觉艺术和设计职业利润丰厚，但那些主要对钱感兴趣的潜在视觉艺术专业学生在攻读艺术学位时应该三思而后行。
爱荷华州多特大学（Dordt University）艺术副教授、该校艺术与设计系系主任马特·德里斯塞尔（Matt Drissell）在一封电子邮件中写道“如果你想要一个赚钱的职业，不要成为艺术家。有新闻价值的百万美元拍卖并不常见。如果你想成为一个自我激励、充满好奇心和创造力的人，想要挑战和快乐，那就接受艺术事业吧。”
德里斯塞尔在纽约艺术学院（New York Academy of Art）获得了绘画艺术硕士学位。他说，艺术作品的主要回报不是经济上的。正如许多人在Covid期间学到的，能够通过视觉艺术亲自处理生活可以治愈和肯定。无论是在动荡和悲伤的时候，还是在灵感和欢乐的时候，都能够广泛地分享创造力可以建立社区。这可能不是一条有利可图的道路，但它可以具有丰富的意义。”
尽管如此，那些创办了自己公司的艺术学院校友们说，有创业精神、有商业头脑的艺术家有时能赚很多钱。
加州太阳镜公司Knockaround的创始人兼首席执行官亚当·埃斯·莫耶（Adam ＂Ace＂ Moyer）说，他的人生经历说明了将艺术教育转化为成功商业的可能性。
莫耶在一封电子邮件中写道，“我有两个艺术学位，在大学里学了7年艺术，但我这辈子从没上过一门商业课。我赚了很多钱。我有一所房子，一堆酷炫的汽车，我和我的家人一起度过有趣的假期。我有一些拥有商业学位的朋友向我寻求商业建议。当然，这也需要一些运气。但是，如果我能做到，你也能做到。”
瓷砖公司Mercury Mosaics的创始人兼首席执行官梅塞德斯•奥斯汀（Mercedes Austin）说，她从未遇到过一个完全为金钱所驱使的成功人士。奥斯汀（Austin）在一封电子邮件中解释道，她曾参加过一个美术课程，但在拿到学位之前就离开了，她说：“我找到了符合我直觉的职业机会，我从不过度思考和逻辑思考。如果我能在感觉正确的事情上着陆，我知道我可以通过研究、努力工作和坚持来建立后勤。”
职业画家、著名的芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）校友安妮卡•康纳（Annika Connor）表示，商业思维可以让艺术家们看到其他人可能不会注意到的赚钱机会。康纳创作画廊画作，并通过她的公司Annika＇s Art Shop销售日常用品，比如枕套和手提袋，上面印有她画作的图案。
这些商品上的颜色选择与她的原画一致，但设计往往是原始图像的抽象版本。她说，通过用自己的艺术作品来装饰更便宜的物品，康纳获得了比其他方式更广泛、更多样化的受众，这给了她更多的销售机会。
康纳建议有抱负的艺术家们思考一下，他们是否有足够的自我激励，以达到在艺术行业独立工作的必要程度。
她说：“在你选择的任何行业为自己工作都很难，你必须有抱负，必须努力工作，必须创新，必须有组织。”康纳指出，职业艺术家有时过于浪漫化他们的职业，以至于他们忘记了谋生的需要。她建议艺术家们记住，他们的作品既有创造性又有商业价值。
她说：“为了获得收入和收入增长，你需要遵循一些商业原则。你不能仅仅因为你想让某些事情发生，就指望它会发生。”
康纳警告说：“不要抱有“只要你是艺术家，就不必学习任何商业知识”的错误观念。”她建议找一个包括如何在艺术领域“生存”的课程的艺术项目。
康纳补充道：“艺术家们需要知道如何推销自己，因为没有哪个公司或个人会像他们关心自己的长期成功那样去关心你。在我们生活的这个时代，你不能指望遇到一个可以为你照料一切的画廊老板，即使这在曾经是可行的，但对于现在是不现实的。”
康纳指出，特别成功的艺术家可以变得非常富有。她还说：“人们谈论艺术家的时候，总是想到吃不饱穿不暖。他们似乎从不谈论这样一个事实——在艺术界，我们是少数几个对我们的赚钱能力没有绝对收入上限的行业之一。当我们达到某种程度的成功时，天文数字般的回报是空前未有的。”
乔治亚州Zuza Films的总裁和联合创始人吉姆•斯普鲁埃尔（Jim Spruell）表示，他的艺术培训为他带来了许多职业机会。他在邮件中写道“我有乔治亚大学的美术学士学位，谢天谢地，从毕业那天起我就有了一份工作。事实上，在我拿到学位之前就有一份工作在等着我了。”
斯普鲁埃尔在广告业有着丰富的经验，他建议有艺术学位的人可以考虑几个雇主。他说：“如果你有艺术学位，广告公司是不错的选择。设计公司也一直在寻找有艺术学位的人才。甚至是大品牌的内部营销部门。”
雕刻家和玻璃艺术家凯特琳·维塔洛（Caitlin Vitalo）同时也是新泽西州亨特顿艺术博物馆（Hunterdon Art Museum）的教育协调员。她承认，拿低工资对艺术学位获得者来说是很有可能的。
维塔洛在一封邮件中写道，工作有时很难找到，雇主所支付德薪酬往往并不符合你的期望，可能需要很长一段时间才能看到财务上的成功。然而，从事艺术并不是不可能的，如果你对它充满热情，那么它就值得你去追求。当我凭借艺术学位努力寻求经济上的成功时，我经常提醒自己，如果我做其他的事情，我会多么痛苦。
维塔洛拥有天普大学（Temple University）泰勒艺术与建筑学院（Tyler School of Art and Architecture）的美术硕士学位。她指出，艺术学院的毕业生可以追求比他们最初想象的更多的职业。
她说：“刚开始工作的时候，我没有意识到橱窗陈列是一个艺术家可以从事的工作，现在我希望我有。电影或电视节目中的每一个场景都是由艺术家精心设计和创作的。广告牌是由艺术家创作的。你锁自行车的公共自行车站是由艺术家创造的。我们所做的几乎每件事都包括一些视觉上的东西，而艺术家往往是一个贡献者。”
